承认吧，甜宠剧根本不是一种类型。
国产剧类型鄙视链年年在更新，这两年掉到鄙视链底端的，是甜宠剧。
嗑CP仍是刚需，但需求不只归甜宠剧管。回想一下今年的国产剧，出圈的“嗑点”的大都不是那些专讲甜宠故事的CP：《余生，请多指教》里一集11场吻戏的“按头嗑糖”，未必比得上《心居》里一起搞事业的海清和张颂文“好嗑”；比八个机位的吻戏更让人上头的，竟然是《开端》里赵今麦和白敬亭的一个拥抱。
在所谓“甜宠剧”里，再出彩的故事情节，都只是男女主爱情故事的帮衬，如果剧情出彩都做不到，那就只能靠画面大差不差的拥抱、接吻和结婚“名场面”了。
“CP感”是玄学，甜宠剧把成功押宝在这种无法言说的地方，就注定了它的成功几率不会太高。这几年甜宠剧数量爆仓，但每年真正火到“出圈”的，也就那么一两部，大多数按照所谓“甜宠剧”模板想要复制的，都成了炮灰。
更现实的问题在于，当它们不断与“傻白甜”之类的标签绑定，行业对这个新词的认可度也在下降。如果说早期给自己打上甜宠标签的剧是为了精准狙击圈层用户，那么发展到如今，至少包括《余生》在内的大部分讲爱情的剧，宁可瞄准“生活流”和“真实感”，也不说自己是“甜宠”了。
一种网生类型
以爱情为母题的剧集作品，在历史上曾经发生过多次转向。
90年代初，琼瑶与湖南电视台达成合作，开始了此后几乎一年一部琼瑶剧的“轰炸”，琼瑶的小说也由此在大陆获得大规模出版，并影响了一代言情小说家。琼瑶剧的盛行，是彼时主流感情观的侧面体现。琼瑶笔下浪漫痴缠的爱情故事，正好与90年代青年群体大胆表达、情感解放的思潮相呼应。
这个时期的言情剧，大都拿了“罗密欧与朱丽叶”的剧本，要么是两家有世仇，要么是阶级身份有着巨大差异，再加几个竞争力极强的第三者，赚足了观众的眼泪。
伴随着琼瑶剧成长起来的言情小说家们，也十分擅长将“虐恋情深”发挥到极致。明晓溪的《泡沫之夏》，集失忆、第三者等虐恋元素于一身；桐华的《步步惊心》结局同样“全员BE”，女主角马尔泰·若曦和四阿哥、八阿哥两大“官配”都没有终成眷属。
与此并线的，基于校园和年轻人生活的台产偶像剧，也早早开辟了大陆市场。年，《流星花园》在大陆引发了轰动效应，也激发了电视台引进台湾偶像剧的热情。以湖南卫视为例，其年年度收视第二、第三、第五的《绿光森林》《星苹果乐园》及《东方朱丽叶》都是台剧，年收视冠军则是平均收视率1.8%的台剧《公主小妹》。
与爱将故事放进宏大历史背景下，描绘人群的阶层、年龄层更广阔的的琼瑶剧相比，台湾偶像剧聚焦于俊男美女的恋爱，不需要再承担和描写时代故事，是更为轻盈的爱情故事。
如果说偶像剧是言情剧的简化，那么甜宠剧就是偶像剧的简化。在《王子变青蛙》和《放羊的星星》里，我们还能看到虐得要命的失忆梗和车祸梗，《流星花园》里有“给你五百万离开我儿子”的恶婆婆，那么，在甜宠剧里，就连这些也通通不存在了。
除了糖分浓度更高之外，偶像剧和甜宠剧的区别之一在于关系推动方，在传统的偶像剧模式里，男方往往主导包括感情关系在内的一切事情的发生和发展，这与身份无关，即便是“霸道总裁”的设定，只要出现在甜宠剧里，在二者的关系里仍然不占主导地位。一个较为极致的例子是《我的巴比伦恋人》，男主是从女主写的小说里穿越而来的“王子”，其一举一动都是由过去的女主“操控”。
虽然都是以爱情为核心而创作，但甜宠剧并不归属于一般意义上的爱情剧范畴。在类型划分较为严格的电影领域，北京电影学院教授郝建认为爱情片“不是逃避现实的空中楼阁”，因为“对爱情的描摹离不开对爱情、婚姻、性三者关系的探讨”，而甜宠剧显然不涉及这个领域。
甜宠剧是在互联网语境下诞生的伪剧集类型。从命名上看，它既不是以年代维度划分（古代、当代、现代），也不是依据发生场域而定（家庭、农村、都市），更不像悬疑剧、武侠剧一样具有独特而明确的剧作风格。中央戏剧学院副教授倪骏也提到，甜宠剧从学术意义上看，并不是一个类型，而是类型杂糅里的一种剧作方向。
从这个角度说，它更像是爱情故事里的一种“切片”，提取并放大了亲密关系中的“甜”和“宠”。“甜”指的是剥离了爱情中的波折与痛苦，展现真空般的甜蜜，“宠”则是一个带有明显人称指向的标签，在传统的亲密关系里，女性往往是“被宠爱”的一方。
让甜宠剧这个概念正式走入大众视野的，是年播出的《双世宠妃》。该剧改编自小说《爆笑宠妃：爷我等你休妻》，集合了古装、穿越、喜剧等元素，为了突出差异化，以“甜宠”作为第一传播点，聚焦男女主角之间轻松愉悦的互动。在《双世宠妃》的豆瓣热门短评里，有网友用这部剧调侃同期播出的大女主剧《楚乔传》：“林更新快看看人家的男主剧本怎么写的！两集结婚，三集接吻，八集圆房，如果宇文玥有月七一半手快，楚乔怎么会跟别人跑了三年！”
《双世宠妃》凭借着仅万的投入，获得了将近40亿的网络播放量，并乘势推出第二部。两部作品的累计播放量超过90亿次。有网友统计，《双世宠妃2》0集的长度中，男女主的吻戏多达4场——吻戏数量也被看作是衡量一部甜宠剧糖分是否足够的标准之一。
甜宠剧自此成了“以小博大”的热门赛道。年开始，甜宠剧进入批量生产的高速增长期，艺恩数据显示，甜宠剧的播出数量由年的8部大幅提升至年的95部，平台也纷纷发力，优酷、爱奇艺和芒果TV都为甜宠剧开设了专门的剧场。
从内容上看，甜宠剧处在多个剧集类型的交叉地带，都市爱情、青春偶像、古装、奇幻……这些类型都可以被甜宠剧加以挪用与改造，区别只是在于始终将故事重心放置于男女主角的关系上。
过于聚焦的内容重心，在某种程度上限制了甜宠剧的故事容量。为了打出差异化，甜宠剧逐渐走上了两条路径：
其一是叠加职场buff，即在男女主角的职业上做文章。这几年的甜宠剧里，就出现了厨师、电竞选手、记者、作家、明星等等多个不同的职业，而诸如医生、教授、公司总裁这些常规职业，对现在的观众而言已经不再新鲜了。
其二则是“高概念”和“强设定”。像穿越这种被古装剧玩了多年的梗，有了更新鲜的呈现形式，《我的巴比伦恋人》就是男主角从小说里穿越出来，年初播出的《一闪一闪亮星星》和隔壁《开端》一样大玩时间循环，《变成你的那一天》则是借用了“男女互换身体”梗。
其实，韩剧早在上一个十年就尝到了“好设定”的甜头，《蓝色大海的传说》里，女主角是一条美人鱼，《听见你的声音》和《匹诺曹》里的主角都有特异功能，《来自星星的你》和《孤单又灿烂的神：鬼怪》的男主角们甚至都来自异次元。
用一个现实生活中不可能发生的故事背景，来消解甜宠本身带来的“虚假”感，同时丰富剧情的可能性，在这些高概念的甜宠剧里，一切不以谈恋爱为目的的超能力都是耍流氓。
不过，再新鲜的职业或是再好的设定，都只是甜宠剧的“壳”，其内核还是男女双方的互动过程，以及用无数足够“甜宠”的桥段支撑起的、所谓爱情的“符号学”——在甜宠剧里，一切与爱情有关的桥段被虚化为符号，无论是牵手还是拥抱，沙发吻还是衣柜吻，都只不过是爱情最浅显的表征。
爆款，一门玄学
稍微复盘一下每年从激烈竞争中成功突围的甜宠剧不难发现，在这个赛道，想要成为“爆款”，是一门玄学。
能成为爆款的甜宠剧，大都有一些共同的要求：男女主演必须颜值在线，而且有CP感，人设要好，不能有明显bug，撒糖要自然，套路要新鲜。但仔细拆解一下会发现，这些要求背后并不存在一套可被复刻的公式。
抛开颜值和演技这种见仁见智的指标不谈，就拿人设来说，甜宠剧的主角人设一直在跟随着观众的审美需求而变化，而这种变化更多出现在女主角身上。
一个很重要的指标是女主角要尽量“平凡”，要么是身份平凡，要么是性格平凡，总而言之，离观众越近越好，就连《你是我的荣耀》里美艳大明星乔晶晶，都经历过“告白失败”的青春期。
不过，随着女性意识的觉醒，像《致我们单纯的小美好》里这种“袁湘琴”式的追随型女主已经略显过时，现在更强调的是“双强”，即男女主角在身份、地位和能力等方面势均力敌，差不多能打个平手最好。为了达成这种平衡，但又不因为女主“过强”而失去代入感，男主角一般都会有一些无伤大雅的小缺点，比如赚得没有乔晶晶多的于途，和0岁还在租房的顾魏。
又要平凡又要平等，人设做不好的结果就是失真。《余生，请多指教》前两集，女主角林之校就因为疑似“医闹”的剧情引发了较大争议，有不少原著粉并不满意剧中弱化林之校能力的改编。在剧里，林之校虽然是校乐团的大提琴手，但却因为技术不过关被“发配”去打三角铁，还对自己的身材不自信，觉得自己“配不上顾医生”。
和女主角相比，男主角的人设倒是一以贯之，标准是“离观众的现实生活越远越好”，他们要么是专情的禁欲男神，要么是智商情商双高的天之骄子。
和过去偶像剧里的霸道总裁不一样的是，这些优秀的男主角没有拿着五百万要女主角离开的恶毒母亲，也没有青梅竹马门当户对的女二号，一切可能会对爱情带来阻碍的因素都不存在，而他们的家世地位，又足以支撑一场不考虑物质的纯粹爱情。
人设之外，CP感更是一门玄学。迄今为止，没有任何人能准确定义出到底何为“CP感”，出演甜宠剧的演员，硬件条件大都比较能打，但帅哥配美女并不是一定能产生火花，气质、身材、气场甚至五官结构，都可能影响“CP感”。
从剧里到剧外，甜宠剧的生死，一半靠男女主在剧中的CP感，另一半则靠剧外的互动。不可控的后续营业也因此成为不定时炸弹。《御赐小仵作》的剧内CP就因为营业期传出男主恋情而迅速冷却，男女主演二搭的消息前几天传出来后，有不少曾经受伤的CP粉表示“不
