本文授权转载自“田艺苗的田”
艺术并不是很多人描述和想象的样子，那些广为人知的世界名画也并不是大家想象的那样难懂。
相比那些画作的艺术价值，其背后的故事更有趣，尽管有一些是很悲惨甚至荒唐的，可真实的世界不就是这样么？
名画故事
《美国式哥特》
作者：格兰特·伍德
创作时间：年
材质：木板油画
大小：78cm×65.3cm
收藏机构：芝加哥艺术博物馆
《美国哥特式》一画描绘了在白色哥特式农宅前站着的农夫和他的女儿。农夫鼻梁上架着—副圆眼镜，眼睛直视前方，神情严肃而坚定。农夫沾满泥巴的手里拿着干草叉，象征着艰苦的劳动。
从构图上看，农夫椭圆形的脸及脸上的皱纹，手里拿的干草叉，牛仔的纹饰，和窗户的形状都有线条上的呼应。站在农夫身旁的女儿，身着19世纪美国乡村风格的美洲殖民花纹的围裙，围裙上的图案与窗帘图案相似。表情亦是严肃古板，不拘言笑，只因那个年代的女性以矜持、克己为美德。
最初该画引起了公众的极大不满。尤其是爱荷华州乡亲们感到愤慨，认为伍德讽刺他们木讷与刻板，有农妇甚至专门跑到报社要求刊发她誓要咬下格兰特·伍德耳朵的宣言。关于画中的两个人物的关系，也一直是大家争论不休的话题，到底是一对乡村夫妇还是父亲和女儿？伍德的妹妹逢人就解释，画中男女只是父女关系，以免自己嫁不出去，结果越抹越黑……
其实，格兰特·伍德在准备创作这幅作品时，他原本打算让他的母亲担任画中女性角色的模特，但是他又担心长时间的站立可能对母亲的健康不利。最后，他让妹妹装扮成母亲的样子，并以此为原型完成了画作。
但是，随着20世纪30年代美国大萧条的到来，人们又从《美国哥特式》里看到了不屈不挠、勤劳刻苦的开拓者形象，认为这幅画代表了可以渡过任何难关的美国精神，于是《美国哥特式》又重新得到人们欢迎与热爱，并且得以与自由女神像、芭比娃娃、野牛镍币、山姆大叔并称为美国文化的五大象征。
《意外归来》
作者：伊里亚·叶菲莫维奇·列宾
创作时间：年
材质：布画板油画
大小：.5cm×.5cm
收藏机构：莫斯科特列恰科夫美术博物馆
画面中是一位受迫害的革命者被释放，突然回到家中的场景。一个瘦削的、满脸胡子的中年男子。当他走进房间，全家人处于一片惊讶之中。
妻子从沙发上不由自主地站了起来，头脑中搜寻丈夫往日的形象。右侧是一张书桌，两个孩子正在做功课，男孩似有所悟，而小女孩的脸上表现出疑虑，她从未见过此人，不知道此人是谁，看到这位“陌生的叔叔”后有些惊慌失措。
女佣站在门口，她带着疑惑的目光让这位“客人”进去。
整幅画非常重视细节描写。一个革命者被流放经受着诸多痛苦，他的家人正在悲伤，却没想到流放者不期而归，家人对此既是意外又是兴奋。
《马拉之死》
作者：雅克·路易·大卫
创作时间：年
材质：布画油画
大小：cm×cm
收藏机构：比利时皇家美术馆
马拉是法国大革命中雅各宾派的领导人之一,为了革命工作他常常躲在地窖里,染上了湿疹。为此他每天得花几个小时躺在浴缸里,一边治疗,一边处理公务或进行写作。十分厌恶他残忍行为的夏洛帝·柯黛以申请困难救济为名,潜入浴室,将其杀死在浴缸里。在画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景。
《马拉之死》画中的人是被仁慈、正直和无私的爱国情怀所美化的人,真实的马拉相貌丑陋,因为皮肤病不得不常常泡在浴缸里。
作为马拉的朋友,大卫竭力美化了他。画中的马拉已经褪去了丑陋的面容,死亡让他安逸得远离了杀戮,药水也已经好像洗清了他所有的罪恶,使他变成了一名善良、诚实、无私爱国的美男子。
作为新古典主义的代表作之一,大卫的这幅画作,从视觉艺术的角度上来看,无疑是杰出的。无论是构图、色彩还是用光的布局,都具有非同一般的影像之美。通过非凡的艺术创造力,大卫成功地将一个暴戾的独裁政客,包装成一个具有慈悲心的、无私的圣徒。
《不相称的婚姻》
作者：普基廖夫
创作时间：年
材质：布画油画
大小：cm×.5cm
收藏机构：莫斯科特列恰科夫美术博物馆
画面的内容表达得非常的明确和直白，给我们非常巨大的冲击感。画面描绘的是神父在婚礼上给新婚夫妇交换戒指的场面。新人戴上戒指应该是婚礼的最热闹高潮，在这里，却充满了寒意。婚礼是在一片昏暗中进行的，还有一些暗处的教堂的装饰，好像是鬼影憧憧的样子，整个婚礼犹如地狱一样的恐怖!
婚礼上的两个主角：新郎满脸皱纹、眼睛塌陷、头发稀少，衰老不堪如同一个木乃伊。从衣着和他的左胸和脖子上挂着的勋章来看，新郎是一个有钱有势的人，他严肃并且眼睑半垂着，却是斜视着身旁的新娘，脸上流露出洋洋得意的神情。
而新娘是一个十六、七岁的美丽少女。她面目失色仿佛已经知道今后将面临的是什么样的生活。神色之间有些许的抗拒，低垂的眉眼不知看向何处。仔细看眼眶微红，仿佛是哭了一整夜。
她的婚纱是上好的轻纱所制，上面有着细碎的光芒。但是这么美丽又怎么样呢?她的左手甚至不想好好地拿蜡烛，右手机械地伸着让神父戴戒指。她即使心里万般不愿又能怎么样呢?身为社会的最底层，又不得不向命运屈服。
主持婚礼的神父虽然也是衣着华贵，堆锦列绣，金碧辉煌。但是整个人也是苍老不堪，佝偻着腰逆着光，在阴暗中仿佛是一个鬼魅。
周围的人群脸上并没有任何的喜乐表情，目光也是各有焦距。这个婚姻和他们并没有任何的关系。婚礼的嘉宾也是苍老不堪，只有一个年轻人站在新娘的身后。
他双手抱胸、表情严肃，用审视、严峻谴责的目光注视这幕人间丑剧。据说这个年轻的男子正是根据画家自身的原型所作。画家也有类似的经历，他的未婚妻就是因为种种原因被家人许配给这样的一个老人。
《罗马的奴隶市场》
作者：让·里奥·杰洛姆
创作时间：年
材质：油画
收藏机构：沃尔特斯艺术画廊
画中，一位女性被脱去了衣服，浑身赤裸地站在高台上。她身边的奴隶贩子朝台下伸着手，就像展示商品一样将她“展示”给台下的人。在这样的屈辱处境中，无助的女孩只能屈起臂弯试图遮住脸庞。而在她身后，还有一位裹着袍子等待着被出售的年轻女孩。
台下的人群神情各异，有的是一副严肃考量的表情，看着她就像看一个没有生命的货物，并伸出手比划着报价；有的与身边人互相交谈，对她评头论足；还有的人带着或厌恶、或惊讶，或戏谑的神情，肆无忌惮地打量着她的躯体。
这幅画只描绘了一个室内的小型场景，但已经足够让人感受到画中所处的历史环境。作为一个“奴隶”女孩，她无法主宰自己的命运，无法保全自己仅有的尊严，无法作为一个“人”来被对待。尽管画中的女性只呈现给了观众一个背影，但从她的动作中透露出来的情绪，她脸上可能会出现的表情，她的无助、屈辱和痛苦，相信每一个人都能感受到。
《抱银鼠的女人》
作者：列奥纳多·达·芬奇
创作时间：-
材质：木板
大小：40.3cmx54.8cm
作品类型：油画艺术
艺术时期：盛期文艺复兴与样式主义
这幅作品是达芬奇在米兰期间，为卢多维科斯福尔扎公爵创作的。卢多维科公爵是文艺复兴时期意大利最富有和最有权势的王子。模特儿切奇利娅加莱拉尼是一位宫廷女官，她于年成为公爵的情妇，当时只有16岁。
长长的黑珍珠项链绕过修长的脖颈；她身上的深蓝色衣料散发出美丽的光泽，这种颜料提取自阿富汗青金石，要花上几个月才能运到欧洲，再研磨成粉。
女孩——作为情妇而非合法妻子，她是感情的掠夺者，也是公爵的猎物，那包裹头部的薄纱和丝带、头盔似的发型、缠绕脖子的珠链都是束缚。
关于貂鼠有丰富的解读。
首先，它象征着怀胎孕子，历史学家认为，当时切奇利娅已怀有公爵的孩子。
貂鼠也象征着贞洁，象征着年轻单纯的切奇利娅。据说，面对猎人，白貂宁可被捕，也不愿它那纯白的皮毛被弄脏。在中国西藏的雪域高原，还有白貂传说的另一种结局：从来没有人抓住过活的白貂，一旦它感觉自己就要被捕了，就会趴在雪地里一动不动，三五秒钟就会死去。
在这幅作品中，达芬奇一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法创造间接照明的幻觉。所谓间接照明，是指由墙壁或屏幕来反射光线，现在这种理论被认为非常现代化，与今天摄影家使用的方法不谋而合。但遗憾的是，达芬奇的意图后来落空了，他原本在画面右上角勾勒的，作为光源的一扇窗子被堵死，因而破坏了人物的轮廓。
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